Discografía

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 hijo de un matrimonio de clase media compuesto por el relaciones públicas Haywood Stenton ?John? Jones y la camarera Margaret Mary ?Peggy? Burns.

Underwood continuó siendo amigo de Bowie e incluso fue responsable de varias portadas de algunos de sus Lps más conocidos, como ?Hunky Dory? o ?Ziggy Stardust?.
David Jones decidió cambiar su apellido para evitar posibles confusiones con otro David Jones, cantante y actor que tras grabar un Lp en solitario en 1965 se convertiría en uno de los componentes de los Monkees bajo el apelativo de Davy Jones. El cambio oficial se produjo el 16 de septiembre de 1965, adoptando el apellido de Bowie.

Sus inicios en solitario fueron dirigidos por el manager Ken Pitt, quien consiguió que grabase varios sencillos en Pye en el año 1966. Debutó con ?Can?t help thinking about me? un single producido por Tony Hatch grabado en su período con Lower Third que fue interpretado en el programa Ready Steady Go con The Buzz.
Posteriormente publicaría ?Do anything you say?, ?I dig everything? y ?Rubber Band?, canción publicada en Deram. En estos inicios Bowie se movía en sonidos mod-pop, folk, R&B y vodevilescos, con influencias de Bob Dylan, Anthony Newley, The Kinks o The Beatles.

En este sello grabaría el sencillo ?The Laughing Gnome?, número 6 británico en el año 1967. Ese mismo año aparecería su primer Lp, ?David Bowie? (1967), un aceptable disco pop producido por Mike Vernon que no conseguiría cosechar buenos resultados comerciales, lo que derivó en la ruptura del contrato con Deram.
En este período mantuvo un estrecho contacto con Lindsay Kemp y con las religiones orientales, tan en boga entre la juventud de finales de los 60.

Estas reflexiones místicas (pasaría una temporada en un monasterio budista) y contactos artísticos cambiarían su forma de actuar en escena, adoptando sus instrucciones de mímica y actuación con Kemp como parte de Turquoise, rebautizado como The Feathers, un grupo que había formado con la bailarina Hermione Farthingale (novia de Bowie por aquellos momentos) y el músico John Hutchinson.
Por esa época también comenzó a apreciar a autores de fuerte calado intelectual, como Jacques Brel o Scott Walker, intérpretes y compositores que influyeron profundamente en su manera de acometer sus textos. En 1969 creó un grupo teatral vanguardista denominado Beckenham Arts Lab.
La composición ?Space Oddity?, canción influenciada por la película de Stanley Kubrick ?2001: Una odisea en el espacio?, le proporcionó su primera grabación de éxito, alcanzando el puesto 5 en las listas británicas, y enfatizó sus ademanes teatrales, que se subrayarían en años posteriores. El single sería publicado por Mercury Records y producido por Gus Dudgeon, que ya había trabajado como ingeniero de sonido de su Lp debut.

El Lp consecuente, denominado en el Reino Unido ?David Bowie? (1969) y en los Estados Unidos ?Man of Words/Man of Music?, terminaría llamándose ?Space Oddity?, nombre dado en 1972. Fue la primera producción de Tony Visconti (a excepción del single homónimo) para Bowie, en un notable disco con trazas de cantautor con resonancias folk y psicodélicas en el cual aparecían como músicos Rick Wakeman, Paul Buckmaster o Herbie Flowers.
La amistad entre Visconti y Bowie llevó a este último a conocer a Mick Ronson, un guitarrista conocido en los ambientes underground que solía colaborar con el afamado productor y que se convertiría en pieza musical clave en los primeros años de la siguiente década, apostando por sonidos más acerados y rockeros.

En el año 1970 Bowie contrajo matrimonio en el mes de marzo con la groupie Angela Barnett, la ?Angie? de los Rolling Stones.
Ronson aparecería en ?The man who sold the world? (1970), un Lp producido por Visconti (quien también tocaba el bajo en The Hype, el grupo de acompañamiento de Bowie) en el cual incidía en sonoridades rock, blues-rock y lisergia con influencias de Led Zeppelin o Jimi Hendrix.

En 1970 apareció también el single ?The Prettiest Star?, una canción en la cual su buen amigo Marc Bolan interpretaba la guitarra. La canción aparecería posteriormente en su Lp ?Aladdin Sane?. Un año después publicó con el seudónimo de Arnold Coros los sencillos ?Moonage Daydream? y ?Hang on to yourself?, canciones que recuperaría en su futuro álbum ?Ziggy Stardust?.
Antes de grabar ?Hunky Dory? (1971), David cambiaría de manager, siendo el encargado de llevar sus asuntos Tony de Fries. El álbum, uno de los mejores de su carrera, retomaba la senda acústica y alternaba pasajes pop, rock, vodevil y folk bajo producción de Ken Scott y temas ejemplares como ?Changes? o ?Life on Mars?. Una canción del disco, ?Kooks?, fue dedicada a su hijo Zowie, nacido el mismo año de la publicación del Lp.

La explosión de Bowie como superestrella musical se produjo en 1972. Adoptando el glam-rock, movimiento musical y cultural instaurado por su amigo Bolan y su banda T. Rex, como cauce para su expresión como compositor e intérprete teatral, ya que el estilo, que recuperaba el formato single de los años 60, recargaba de manera llamativa la vestimenta y el maquillaje en base a la provocación sexual. El glam-rock sería conocido en la España franquista como Gay-Rock.
A pesar de que T. Rex serían sus principales iniciadores, Bowie pasaría a la historia como el artista más identificado con el género, en especial tras el gran éxito de la creación de Ziggy Stardust, una especie de alien bisexual de tipología andrógina que el propio Bowie no diferenciaba con su personalidad real de cara al público y al espectáculo en que se convirtió el glam.

El esencial ?Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars? (1972), producido por Scott y Bowie, llegó al número 5 en Gran Bretaña gracias a grandes cortes como ?Starman? o ?Suffragette City?. ?Aladdin Sane? (1973) prosiguió su senda como estrella del glam-rock, alabado por crítica y público.
Además de sus trabajos propios, Bowie popularizó a sus ídolos de juventud produciendo a Lou Reed con ?Transformer? (1972) y a los Stooges con ?Raw Power? (1973). Además revitalizó la carrera del grupo rock Mott The Hoople con ?All the young dudes? (1972)

La mitomanía musical de David Bowie se materializó en disco con la publicación de ?Pin-Ups? (1973), un Lp en el que versionaba temas de algunos grupos favoritos de los años 60 como The Who (?I can?t explain?, ?Anyway, anyhow, anywhere?), The Mojos (?Everything?s alright?), The Kinks (?Where have all the good times gone?), The Easybeats (?Friday on my mind?) o Pink Floyd (?See Emily play?).

Tras este trabajo, Bowie se alejaría de los escenarios y rompería su colaboración con los Spiders from Mars antes de publicar ?Diamond Dogs? (1974), un oscuro álbum censurado en su portada que contenía los sencillos ?Rebel Rebel? (número 5 en el Reino Unido), ?Diamond Dogs? (número 21), ?1984? y ?Rock?n?roll with me?. El disco, infravalorado en su época, intentaba adaptar de manera conceptual la obra de George Orwell ?1984?.

Después de este Lp, se produciría una nueva transformación sónica por parte del camaleónico artista británico, ya que sus nuevos trabajos estarían impregnados de sonidos influenciados por el soul de Philadelphia que el propio Bowie calificaría con el apelativo de ?Plastic Soul?.

Esta mutación se pondría de manifiesto por primera vez en su doble álbum en vivo ?David Live? (1974), un trabajo en directo con actuaciones en tierra estadounidense en las cuales introducía al guitarrista Carlos Alomar.

Sus fans se sintieron un tanto confundidos con esta metaformosis y añoraban sus discos previos de su etapa glam-rock. A pesar de ello, Bowie enfatizaría su período ?Plastic Soul? con ?Young Americans? (1975), un álbum con soul y funk producido por Tony Visconti y Harry Maslin en el cual brillaba con luz propia el exitoso single ?Fame?, un tema compuesto por David Bowie con la ayuda de Alomar y John Lennon que le hizo llegar por primera vez al número 1 en los Estados Unidos.
Entre sus surcos también se encontraban piezas como el cover de los Beatles ?Across the universe?, ?Win? o el tema homónimo del álbum.

En 1976 y con la publicación de ?Station to Station? (1976) Bowie adoptaría una nueva personalidad, creando un personaje al que denominó El Duque Blanco, y realizando uno de los discos más laureados de su carrera, con heterogéneas disposiciones sónicas en base a una amalgama entre rock, soul, funk, art-rock y vanguardia.
Co-producido con Harry Maslin, quien había producido los temas ?Fame? y ?Across the universe?, el álbum, con el tema estrella ?Golden Years?, fue compuesto con un David Bowie totalmente enganchado a las drogas, siendo atacado por su alto consumo de estupefacientes por la mass media británica, quienes también comenzaron a increpar al artista por su simpatía por el nazismo y los fascistas.
Esta querencia política sería contradicha en el futuro, achacando sus declaraciones pretéritas a un efecto alienador de las drogas.

El mismo año de la salida al mercado de ?Station to Station?, David debutó como protagonista cinematográfico en el largometraje de Nicolas Roeg ?El hombre que cayó a la tierra? (1976). Esta faceta interpretativa se volvería a repetir en el futuro con títulos como ?Gigoló? (1979) de David Hemmings, ?El Ansia? (1983) de Tony Scott o ?Feliz Navidad, Mr. Lawrence? (1983), film dirigido por Nagisa Oshima.
La publicación del recopilatorio ?ChangesonBowie? (1976) pondría punto y final a uno de los años más importantes de su trayectoria profesional, preludio de una nueva transformación sonora que le llevaría a Berlín.

En la ciudad alemana, Bowie se asociaría con Brian Eno, el antiguo componente de Roxy Music. Junto al inquieto Eno, David experimentaría con la música electrónica y ambiental para crear su trilogía berlinesa, la cual fue iniciada por ?Low? (1977) y continuada por ?Heroes? (1977) y ?Lodger? (1979), trabajos de gran resonancia comercial en el Reino Unido que estaban dominados por atmósferas cetrinas y depresivas y sonidos de sintetizadores acompañando a los instrumentos clásicos del rock (en ?Heroes? participaría Robert Fripp), características que influenciarían notablemente a muchos grupos new wave y post-punk británicos.

Este fin de década resultaría frenético para Bowie. Además de sus discos con Eno, publicaría otro álbum doble en vivo titulado ?Stage? (1978) y produciría y ayudaría en la composición a Iggy Pop (quien aparece en ?Low?) en la grabación de dos de sus mejores obras en solitario, ?The Idiot? y ?Lust for life?, ambas aparecidas en 1977.

La entrada de David Bowie en la década de los 80 resultó muy estimable con la publicación de ?Scary Monsters? (1980), un disco más accesible que sus Lps berlineses en el cual colaboraba de nuevo Robert Fripp, apareciendo también el líder de los Who Pete Townshend.
En el álbum, un compendio de todos sus sonidos previos con el sentimiento arty inherente al artista inglés, incluía una versión de Tom Verlaine (ex Television), ?Kingdom Come?, que el compositor americano había incluido un año antes en su Lp homónimo.
?Ashes to ashes? sería el single de mayor éxito de un Lp que alcanzaría el puesto número 1 en el mercado británico.
Su interés por el mundo del cine provocó su ausencia durante largos períodos del candelero musical. A comienzos de los 80 colaboró con Queen en la escritura del clásico ?Under Pressure? y reapareció con ?Let?s Dance? (1983), un disfrutable álbum co-producido por Nile Rodgers (Chic) con ritmos dance y tendencias pop, que conseguiría de nuevo el número 1 en Gran Bretaña gracias a singles como ?Modern Lovers, ?China girl? (canción compuesta junto a Iggy Pop que éste había incluido en ?The Idiot?) y ?Let?s Dance?.
En el disco sonaba la guitarra de Stevie Ray Vaughan.

?Tonight? (1984) sería la continuación de ?Let?s Dance?. Prorrogaba los sonidos previos pero las composiciones no resultaban tan conseguidas para lograr el éxito precedente. El mejor corte de este flojo Lp es ?Blue Jean?.

Después de revisitar el clásico del soul ?Dancing in the street? junto a Mick Jagger, Bowie publicaría un trabajo decepcionante, ?Never let me down? (1987), un disco que acentuó su declive artístico en la década de los 80. Fue entonces cuando creó Tin Machine, un conjunto de hard rock con el que grabó dos Lps en estudio alejados de sus mejores obras: ?Tin Machine? (1989) y ?Tin Machine II? (1991).
Después de disolver Tin Machine, Bowie, que se había divorciado en 1980 de Angie, contrajo matrimonio en 1992 con la modelo somalí Imán y retomó su carrera en solitario con el ecléctico ?Black Tie White Noise? (1993), un disco que volvió a lo más alto en las listas inglesas. Tres versiones, una de Cream, otra de Scott Walker y la tercera de Morrissey, y nueve temas propios, entre ellos el single ?Jump they say?, conforman la colección de temas de este Lp en el cual aparecían de nuevo Mick Ronson y Mike Garson, ex componentes de Spiders from Mars.
Después de ?The Buddah of Suburbia? (1993), un disco compuesto para una serie documental de la BBC, David Bowie retomó la experimentación electrónica en ?Outside? (1995), un ambicioso disco conceptual con pasajes rock, industrial, jazz o ambient, que volvía a asociarlo con Brian Eno.

?Earthling? (1997) incidía en su faceta techno-rock mientras que en ?Hours? (1999) se alejaba de la ensayos electrónicos para retornar a sus raíces con tempos más templados y reflexivos. El resultado no entusiasma como lo hacen sus mejores Lps en su etapa dorada, pero contiene buenos cortes como ?Thursday?s Child?, ?The pretty things are going to hell? o ?Seven?.
En ?Heathen? (2002) Bowie volvió a colaborar con Tony Visconti, prorrogando el tacto compositivo de ?Hours? y la vuelta a los 70 sin perder el contacto con sonidos actuales. Incluye dos versiones, ?Cactus? de los Pixies, y ?I?ve been waiting for you?, un tema del primer y sensacional disco debut de Neil Young en solitario en el cual interpreta la guitarra Dave Grohl.
Otro ilustre invitado del álbum es Pete Townshend, quien toca la guitarra en ?Slow Burn?.

En septiembre del año 2003, el gran camaleón del rock publicaba ?Reality? (2003), un satisfactorio disco co-producido de nuevo por Visconti en el cual ofertaba unas pautas parecidas a las encontradas en ?Heathen?, relegando la búsqueda ambiental en pos de la simple y difícil tarea de construir de plausibles piezas rock.
Entre las versiones, la conocida ?Pablo Picasso? de los Modern Lovers y ?Try some, Buy some?, tema de George Harrison incluido en el disco producido por Phil Spector ?Living in the material world? (1973).