Extensa entrevista ha conseguido el portal Yahoo el cineasta Joss Whedon en relación a “The Avengers” (“Los Vengadores” en España).

En esta profunda entrevista, el director y guionista de la cinta coral con estreno en Mayo de 2012 ha hablado de detalles tales como: cuales fueron los principales retos a la hora del rodaje, cómo abordó la tarea de realizar el guión o cómo trabajó con los actores para el desarrollo de los personajes, recalcando principalmente su tarea con los actores Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo.

Cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Así empieza una búsqueda por todo el mundo para reclutar personal.

?Marvel?s The Avengers? está producida por Kevin Feige, Presidente de Marvel Studios. Sus productores ejecutivos son Alan Fine, Stan Lee, Louis D?Esposito, Patty Whitcher, y Jon Favreau. Jeremy Latcham y Victoria Alonso de Marvel Studios serán coproductores. La dirección y el guión ha corrido de la mano de Joss Whedon. La banda sonora será obra de Alan Silvestri.

La película que se estrenará el 4 de mayo 2012 en Estados Unidos, siendo de esperar esa fecha también para España.

Has hecho muchos trabajos antes con grandes grupos, pero esta es la primera vez que te embarcas en un grupo ya establecido de personajes y actores. ¿Cuál es la diferencia de trabajar con un grupo que tú has creado desde cero?

Bueno, en cierto modo es lo mismo, porque si alguna vez has trabajado con un grupo que tú has creado desde cero, ellos sienten que ya han sido creados y que ellos existen y los actores ya han indagado en sus personajes. Así que hay un gran parecido en trabajar en cualquier cosa, como un show que tú diriges.

Pero la diferencia, obviamente, no es sólo que ya han interpretado los papeles antes, sino que todos ellos son superfamosos. Así que tienes la duda de si vas a ganarte o no su confianza. Si te van a dar mucho trabajo para ganártela.

Pero finalmente, una vez que consigues eso al principio, tienes una auténtica colaboración, en verdad no es tan diferente.

Entonces, ¿Cuál fue ese proceso para ganarte la confianza de esos realmente bien establecidos actores?

Bueno, primero de todo, dado que ellos han interpretado los personajes y porque en cierta forma estábamos creando una nueva visión de ellos, me senté con cada uno de ellos para hablar sobre ideas y sus deseos antes de escribir el guión, y eso también fue muy útil.

Así que ellos sabían desde el principio que estaban colaborando en ella. Y las cosas que no tenían sentido para ellos o que no servían para ellos, ellos me decían: ‘Bueno, no quiero recalcar esa parte de mi personaje. Lo hemos hecho ya antes’.

Y luego es una cuestión de hacerles sentir oídos, y hacerles entender que hay cosas que no van a cambiar o que son su visión. Y una vez que ellos saben que son parte de eso, que verdaderamente tienes una visión, y que no simplemente está intentando decirles lo que quieren oír, que todo va dirigido hacia un propósito, una historia, una idea, entonces siento que sí, que lo estás haciendo bien.

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He oído de gente que ha trabajado con él antes, que Robert Downey Jr. le gusta que las cosas sean muy frescas y rápidas. ¿Cómo vuestros dos métodos de funcionar encajaron el uno con el otro?

Bueno, tenemos métodos muy diferentes. Pero trabajar en series, trabajar como guionista, trabajar en comedias… gran parte de mi trabajo ha sido tratar con cosas sobre la marcha. El ir solucionando a medida que avanzamos, improvisar, estar abierto a nuevas ideas. Así que Robert y yo trabajamos específicamente en nuestros dos procesos, para que pudiésemos hacer una escena de tal forma que él estuviese cómodo sobre dónde se iba a hacer o sobre lo que se dijo y muy consciente de dónde encajaría en el conjunto. Le dí cosas para decir, y con el tiempo, las dijo.

Pero siempre había cosas que siempre manteníamos al margen para que él pudiese interpretar, o pedir más posibilidades, y si él decía: ‘¿Podemos hacer algo más aquí?’, yo podía darle cuatro o cinco opciones mientras le estaban maquillando. Porque eso es realmente divertido para mí, esa lucha frenética.

Queremos probar cosas diferentes. Él es muy colaborativo. Le encantan las anotaciones. Le encanta ser guiado y trabajar contigo. Él no intenta pasar por encima tuya. Él realmente está intentando trabajar a mi lado. Así que acabó siendo una colaboración muy saludable y deliciosa.

Así, has dicho que hablaste con todo el mundo sobre sus personajes, ¿Hubo algún aspecto o faceta de Tony Stark que Robert añadió que tu no habías considerado antes?

Creo que las conversaciones fueron mayoritariamente sobre ‘¿Dónde está Tony ahora?’, en plan, ‘¿Quién es ahora? ¿Cómo llega desde Iron Man 2 a Iron Man 3?’ Es un personaje tan bien delineado, así que realmente era una cuestión de ‘¿Qué queremos recalcar y qué queremos decir? Hemos dicho esto, hemos hecho esto, así que no vayamos por ahí.

Él sintió un poco el hombre aislado que es, incluso aunque hay parte de esto, simplemente porque es parte de lo que cualquier película de equipo trata. Él no quería ser sólo del tipo: ‘Estoy totalmente implicado en una cosa y no pienso en nadie más’. Él no quería ser el hombre tortulado solitario, lo que entiendo totalmente.Y fue fácil hacerlo tan encantador y sociable cómo puede ser y todavía será, bueno, falta una pieza y es la pieza que le hace un Vengador.

Estuve realmente impresionado con Chris Evan en ‘Capitán América’ porque su actuación fue muy diferente de lo que normalmente ves de él. No hubo tono sarcástico o ácido en él. ¿Cómo tuviste que adaptar tu estilo de escritura para que encajase a ese tipo de personaje tan directo?

Me encantan los personajes directos. Soy un tipo al que le gusta Cíclope de X-Men, porque es estructurado. Capitán América es un poco estructuado, y es consciente de que lo es, y es consciente de que el mundo va por delante suya, o en su caso, 70 veces por delante. Creo que es cautivador y encantador. Me identifico con ese tipo. Yo tampoco sé quienes son los cantantes populares ahora, así que es bastante fácil de escribir para mí.

Había algunas líneas en las que Chris dijo: ‘Vale, ahora simplemente sueno como un idiota’, y en el contexto, yo pensaba: ‘Sí, de hecho, ahora que está todo junto lo es bastante’. Pero es él es muy consciente de su dignidad, pero al mismo tiempo entendía porqué quería encontrar humor en alguien que estaba tan fuera de contexto.

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Tienes a Mark Ruffalo introduciéndose por primera vez en el personaje de Bruce Banner. ¿Sentiste más libertad para crear tu propia visión del personaje?

Sí, él y yo hicimos mayoritariamente todo el trabajo del personaje, porque realmente estábamos empezando, pero estábamos empezando con algo que había sido encarnado varias veces.

Ambos nos pusimos de acuerdo por adelantado que el modelo que queríamos para ese tipo era Bill Bixby, el personaje de la serie de televisión que estaba ocupado ayudando a otras personas. Eso era más interesante para nosotros que el Banner de las dos primeras películas que estaba siempre obsesionado con curarse a sí mismo. Pasamos mucho tiempo hablando sobre qué hace surgir a Hulk, la naturalieza de su ira, cómo se siente.

Incluso hubo alguna pelea. Me refiero literalmente, nos cogimos unas protecciones y forcejeamos un poco. Sólo para hablar sobre el aspecto físico, y también para el físico de alguien que tiene que controlar esta cosa, y la forma de moverse y la forma en la que se relaciona con la gente y las cosas a su alrededor. Fue extremadamente divertido. Lo que descubrimos fue que él podía ser muy torpe y poco práctico, pero al mismo tiempo muy elegante y con control de sí mismo.

Personalmente, estoy emocionado por la película sólo por ver al personaje de Nick Fury, porque nos han llegado pequeños planos de su función en esta entrega. ¿Querías mantener ese haz de misterio sobre él, o explorar quién hay debajo del parche?

Bueno, no va a hablar de su infancia, y quieres mantener cierto misterio. También, y esto fue algo con lo que estaba muy contento de que Marvel mandase, ellos estaban muy interesados en mantenerlo, no sólo en ese misterio sobre cómo la organización funciona, sino en una verdadera zona gris en la moral en la que tienes que decidir: ‘¿Es Nick Fury el tipo más manipulador del mundo? ¿Es él un buen tipo? ¿Es completamente maquiavélico o es un poco de ambos?’. Y eso fue verdaderamente divertido de modificar.

Sentí que en las otras películas, ha habido cameos y ha sido llamado sólo para aparecer como Sam Jackson y dar unas voces. Y le dije a Sam por adelantado que mi gran propósito era ver la importancia de alguien que se supone que está al mando de los seres más poderosos del planeta. La importancia de alguien que tiene que dirigir una organización y sus consecuencias. No es que no haya diversión con Nick, pero sin duda, siento que es una interpretación más profunda y más emotiva.

Para ti como director, ¿cuáles fueron las tareas más intimidantes, esas grandes escenas de acción con 100 coches volando por los aires, o esas escenas grupales donde tienes ocho personajes principales y todos ellos necesitan que su propia historia se desarrolle?

Tuve una semana de rodaje en la que básicamente todo el equipo discutía, y yo me decía: ‘Si puedo pasar esta semana, ninguna bala puede hacerme daño’. Y sin duda esa semana fue compleja, pero resultó muy, muy bien.

Luego tenemos los coches explotando, y me dí cuenta: ‘Bueno, esto es en verdad mucho más duro’. Y lo que es duro de eso fue intentar mantener la acción alejada de lo típico, de ser lo mismo una y otra vez, es extramadamente duro. Porque tenemos un orden, y los coches dan la vuelta y vuelan. Y hacer la toma y decir: ‘Vale, bueno, ¿cómo contextualizo esto? ¿Cómo lo hago importante y cómo lo hago diferentes, y cómo diferenciar todos sus poderes y acciones?‘

Acabé pasando mucho tiempo escribiendo las escenas de acción mientras escribía los diálogos. Tan sólo intentando mantener la pista sobre quien era todo el mundo, de que eran capaces e intentar que no fuese repetitivo. Así que lo que temía era eso, nunca la bala que ya ves venir.

Me imagino lo duro que es equilibrar un dios que puede crear un relámpago y un tipo con un arco y una flecha, y darles a ambos la acción que mejor les resulte.

Sí, bueno, siento que dejamos eso aparte. Al final del día, el tipo con el arco y la flecha es más fácil de escribir que el dios. Pero creamos una situación donde todo el mundo puede ser útil, y todo el mundo puede estar en peligro, y realmente pueden actuar como un equipo, incluso aunque, tal y como sabemos del primer número del cómic ‘The Avengers’, no hay razón para que estas personas estén en el mismo equipo.

Vía información | Yahoo Movies