Es muy difícil conceptualizar algo tan complejo como el humor. Varios lo han tratado de muy diversa manera, personas alto más calificadas que quien les escribe en esta oportunidad de algo que, básicamente, nos puede llegar a causar gracia: Henri Bergson, por caso, ya hablo de lo humorístico por sus efectos en su trabajo “La risa”, en donde básicamente argumenta en favor de este caracter de lo inesperado en cada situación humorística: el quiebre de una cadena de causalidad lógicamente organizada produce, efectivamente, más de una carcajada.

Umberto Eco, por caso, también recupera varias teorizaciones en torno a lo humorístico, pero en este caso se concentra más en un tipo particular de “risa” que se presenta en la obra de Luigi Pirandello, donde el así postulado “humorismo” recae precisamente en el hecho de que frente a una situación cómica se produce un efecto inicial que es la risa, pero que luego da paso a una instancia de empatia y reflexión acerca del implicado en la sitaución: en última instancia, tenemos la carcajada amarga que invita al reconocimiento en el otro afectado ya no por una sitaución de quiebre de la lógica causal, sino en una instancia existencial que nos involucra.

¿Cómo podemos pensar entonces la risa en el cine, el chiste —- sea el nombre que le querramos poner a la mínima unidad de una película cómica —- en una obra tan particular como la de Woody Allen? Haremos el intento de arrojar algunas consideraciones que pueden invitarnos a la reflexión o, como mínimo, a la sonrisa un tanto nostálgica por recordar tal o cual película.

Primero: ¿cuál es la unidad mínima desde la cual podemos pensar cierto “humor”, cierto tipo de comedia? Dentro de lo que es el género cinematográfico, me permito distinguir dos unidades para dos tipos diferentes de humor. La primera unidad sería el “gag”, o sea, aquel chiste que consiste en un movimiento físico/corporal o que incumbe al campo circundante al personaje envuelto en la situacón humorística, como puede llegar a ser un cambio abrupto en el trasfondo o que inclusive tiene que ver con situaciones corporales que pasan a un segundo plano frente a lo que puede llegar a decir un personaje inmóvil en primer plano: grandes ejemplos de este tipo de humos son los filmes de dos grupos de hermanos, como puede llagar a ser los filmes de Jerry y David Zucker —- “Airplane” (1980), “The Naked Gun” (1988) —- o de Bobby y Peter Farrelly —- “There´s Something About Mary” (1998) o “Me, Myself & Irene” (2000) —-.

La otra unidad mínima, que implica otro tipo de humor, es el que podemos encontrar en la gracia verbal, el retruecano, el juego de palabras, la frase inteligente, unidad que llamaremos “wit”, por su estrecha relación con la habilidad verbal y la espontaneidad que se reconocía en diferentes épocas y lugares del siglo XIX como una de las habilidades más detascables de cualquier aspirante a artista, por caso: basta mencionar la importancia del “wit” en el romanticismo Alemán o en el Esteticismo de finales del XIX, con Oscar Wilde a la cabeza. Este tipo de humor se cultivó en las reuniones aristocráticas o, para ser más estrictos, en las tertulias de las personas influyentes, de los Dandys que competían, inclusive, para ver quién tenía la mejor habilidad para poder sorprender a los presentes con alguna frase.

¿Qué tipo de humor se puede encontrar en el cine de Allen? Bueno, es claro que, dentro de las dos opciones, estamos muchísimo más cerca de quedarnos con la segunda caracterización antes que con la primera por cuestiones casi obvias: el newyorkino siempre ha priorizado el humor verbal antes que el físico, pese a que tiene varias escenas en donde la unidad mínima humorística es la relación del personaje principal con un ambiente poco ameno que lo obliga a caerse o tropezarse —- pienso en aquella escena de “Sweet and Lowdown” (1999) en donde el personaje interpretado por Sean Penn, Emmet Ray, asustado por su quimera personal, una luna desde donde ejecutaría su guitarra, se desploma pronto del escenario entre trompiezos y movimientos bruscos —-.

Sin embargo, tanto en el recurso al chiste verbal como al chiste físico, el estilo de Allen se realza y encadena las escenas de la misma manera: a partir del cambio brusco de un plano a otro, la cinta logra causar ese efecto humorístico tan personal del director. Recuperemos la escena que comentamos en el párrafo anterior, escena que no es el tipo de humor prototípico del director: Emmet Ray, luego de caerse de esa luna, procede a quemar la estructura de madera, ofendido con lo que ha sucedido. ¿Qué tipo de mediación hay entre un momento y otro? Ninguna, pasamos rápidamente de la caída del personaje a la fogata que realiza en un barril al costado de la calle, sin planos en el medio, de uno general a otro sin que, narrativamente, se articulen los momentos.

Este efecto es mucho más fuerte cuando lo que prima es el humor verbal: tenemos un comentario “ocurrente” acerca de una situación determinada en la que el personaje-Allen —- una unidad que siempre tenemos que tener en cuenta en sus películas: el tipo neurótico, con una afinidad artística que se encuentra muy cerca de la frustración, etc. —- se siente casi como alienado, fuera, y desde esa distancia puede reconocer la rareza, lo extraño de un determinado comportamiento. Corte, cambio abrupto de plano, el personaje-Allen se encuentra arrastrado física y verbalmente por la situación, logrando el efecto de comicidad. Esta unidad verbal del chiste en Woody Allen, tan dependiente del montaje, combina aspectos del chiste físico, pese a la supremacía en la unidad del aspecto verbal… El chiste-Allen está compuesto, entonces, por un momento preponderante verbal y un momento físico que concluye el chiste pero que se subordina al aspecto verbal .

Montaje, entonces: tanto en la manera en que se articulan las partes del chiste de Allen —- cambio abrupto de plano —- como la idea misma de que dos unidades diferentes de “humor” se combinen y organicen jerárquicamente. el estilo del citado director, entonces, funcionando como una red de relaciones particulares que organiza de una determinada manera elementos que podemos encontrar en cualquier película. A ver más películas, entonces, para ver si podemos encontrar ejemplos claros de lo propuesto o los inevitables y excitantes contra-ejemplos.

O a reírse de una u otra cosa, che, que pare eso estamos, también.

Un ejemplo del humor verbal de Woody Allen y el efecto narrativo del montaje —- salto —-; “Annie Hall” (1977):

Y, ahora, un clásico ejemplo del humor físico en “The Naked Gun” (1988):

Foto: Atomic Popcorn

Cine y montaje: el “chiste” en Woody Allen escrita en Extracine el 17 September, 2010 por fernando-bogado
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