Rafael Doctor, Director del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC)
“La he visto cuatro veces. La primera, a los 18 años, sentí cierta decepción por lo incómodo que me resultaba estar delante de ella y no entender el porqué de un mito ya dado. En mi mente estaba fresca la película de Mercero ‘La Gioconda está triste’. Vivimos en un mundo que necesita construir y convivir con mitos. Yo nunca me he parado a reflexionar demasiado en la interpretación del gesto de la Mona Lisa. Creo que los estudios realizados no tienen ni el suficiente interés ni fundamento como para tomar postura por uno o por otro”.

Carmen Calvo, Ministra de Cultura
“Después de haber oído hablar mucho sobre ‘La Gioconda’ en las clases de Historia del Arte, tengo que reconocer que a primera vista no me pareció tan impactante. Fue a los 26 años y luego he tenido ocasión de verla otras dos veces. Con el tiempo me he ido fijando en los detalles. Ahora considero que es una obra impresionante, un mito del arte, aunque, como otros grandes cuadros, quizá un poco sobrevalorada. Me llama la atención sobre todo el gesto de la mujer. Evidencia seguridad, transmite una clara expresión de fortaleza”.

Andrew Fletcher, Encargado del departamento de Pintura Antigua de Sotheby’s en Londres.
“Me gusta mucho ir al Louvre pero a menudo evito ‘La Mona Lisa’ debido a las aglomeraciones. Mi primer encuentro con la obra fue a los seis años, así que no fui capaz de comprender por qué era para tanto. Y eso que ya había oído hablar mucho de ella. Junto a la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, está entre los primeros pasos que da uno en el mundo del arte. Como a todos, me atrae esa sonrisa enigmática. Me gusta la sensación de no estar seguro de qué está pensando. No poder interpretar el gesto es parte del misterio y la elegancia de la pintura”.

Luis Gordillo Pintor. Premio Nacional de las Artes Plásticas (1981). Considerado el pionero de la Figuración Madrileña
“Cada vez es más complicado ver el cuadro de ‘La Gioconda’ en El Louvre, así que hace mucho tiempo que no lo hago. Aunque esta obra atrae a mucha gente, la verdad es que la mayoría no ve en ella más que un cuadro estrella. Lo que veo yo es una imagen conceptual que ha sido empleada y transformada por muchos artistas, como Duchamp o Dalí. Lo que queda de todo esto en las muchedumbres que se acercan al museo en París es una especie de logotipo culto, una marca histórica, social y, en cierto modo, doméstica. En parte de usar y tirar”.

Tomás Llorens, Miembro del Patronato del Museo Thyssen. Conservador del Thyssen durante 14 años (hasta 2005).
“Vi la obra en 1952, con 16 años. Era muy jovencito y por tanto hice una interpretación un poco romántica del Renacimiento. Después la he ido observando con diferentes ojos según he ido leyendo más acerca de ella y Leonardo. Estoy convencido de que esa sonrisa es fruto de una convención de la época y no hay que buscar mucho más allá. A esta obra le ocurre lo que a muchas otras: se habla mucho de ella y en ocasiones no hay razón para tantas diferencias. A mí me atrae sobre todo esa obsesión romántica –representada precisamente por la sonrisa– sumada al Renacimiento”.

Rosina Gómez-Baeza, Directora del Centro de Arte Contemporáneo de Gijón. Dirigió durante 20 años la feria ARCO.
“Estaba estudiando en París cuando fui a ver ‘La Gioconda’ por primera vez. En ella se combinan la idealización y una personalidad propia. Mezcla una psicología misteriosa y un extraordinario sentimiento de humanidad, de maternidad, algo que para Leonardo tiene mucha importancia. El mismo fondo habla de rocas y agua, dos elementos primarios propios del Renacimiento. La obra conserva la esencia del eterno femenino y del misterio. Su sonrisa transmite a la vez paz y tranquilidad. Es el reflejo de la mujer madre”.

Daniel Cardani, Galerista. Presidente de la Asociación de Anticuarios de Madrid.
“Tendría 12 años cuando me acerqué al cuadro por primera vez. Fue una especie de reencuentro, tras verlo mil veces en los libros. De entre los estudios que se han realizado, me decanto más por el de que se trata del retrato de una española y no del de la esposa de un banquero napolitano. Y más allá. Creo que detrás de todo esconde un autorretrato de Leonardo. La enigmática sonrisa seguramente no es más que un juego técnico del pintor. En realidad, si miras directamente a la boca no ves ninguna sonrisa. Para ello debes fijar la vista en otro sitio”.

Antonio López. Pintor. Considerado el padre de la escuela hiperrealista de Madrid.
“Estaba casado y pintaba desde hacía años cuando me encontré cara a cara con ella. La impresión que tuve no fue sólo de esta obra, sino en general de Leonardo, que ya era admirado antes de ser pintor. Es un error independizar este cuadro de toda su obra. Representa la sabiduría profunda, pero también el sentimiento de peligro y el pudor de expresar lo que se quiere. Este cuadro fue siempre una de las fascinaciones de los pintores de todos los tiempos. ¿Que si está sobrevalorada? Más se sobrevalora el fútbol. La lástima es que no se hable más de ella”.

Pachi (de Idígoras y Pachi), Humorista gráfico del diario El Mundo
“No recuerdo exactamente el año en que vi la obra en vivo. Afortunadamente fue antes de la publicación de ‘El Código Da Vinci’, por lo que sólo tuve que abrirme paso entre unos 500 japoneses y sus 500 cámaras. Me imagino que el número de orientales se habrá triplicado. Esa sonrisa, sin esos ojos, no sería lo mismo, hay que verla en conjunto. A mí más que la cara me llaman mucho la atención las manos. Yo creo que si Leonardo hubiera sabido la de libros escritos sobre sus mensajes ocultos, no la hubiera pintado con esa sonrisa, sino enfadada”.

Soledad Lorenzo, Galerista. Desde 1986 dirige una de las galerías de arte más prestigiosas de España.
“Si miramos la obra artísticamente me parece un cuadro magnífico, digno de un maestro como Leonardo. De todas formas, no la considero ni mejor ni peor que el resto de sus composiciones. Se ha creado mucha leyenda en torno a la historia de la obra. Yo no creo en nada de esto. Cuando la vi por primera vez tenía 18 años y no sabía demasiado. Después la he visto en numerosas ocasiones y esa inexperta mirada ha ido cambiando. El cuadro tiene el enigma que puede tener cualquier obra. El arte es muy emocional y para cada persona representa una cosa diferente”.