publicado originalmente el 16 de diciembre de 2002 en CubaNet

Desde hace varios meses la obra teatral "Monólogos de la vagina", de la norteamericana Eve Ensler, en adaptación y puesta en escena de Jorge Ferrera, recorre el circuito capitalino con rotundo éxito de público y crítica.

Para nadie es un secreto que el teatro cubano actual goza de una prolongada crisis creativa, tanto en la dramaturgia como en la representación escénica. Contadísimos son los grupos que logran llevar al público un espectáculo de calidad y llenar la sala aunque sea durante un fin de semana.

La obra que por estos días el Consejo Nacional de las Artes Escénicas presentó una vez más en el Teatro Nacional, y que ha generado criterios encontrados entre sus espectadores, y también una asistencia contundente a pesar de la poca publicidad, merece un comentario más allá del júbilo y los aplausos.

"Monólogos de la vagina" es una adaptación de una investigación sociológica en la que, según palabras del programa, "Jorge Ferrera ha conseguido donar al texto de la estructura y esencia teatral de la que carecía". Y aquí surge la primera acotación. ¿Cómo darle valor estético a una investigación que se llevó a término sin pretensiones artísticas?

El equipo de creación, conformado por una veintena de artistas, con su director al frente, asumió un osado proyecto para terminar con un resultado favorable, con un espectáculo de indiscutible calidad.

Sin embargo, la obra se resiente por la concepción de sus personajes y en la propuesta ideotemática.

Para usar la terminología de Milan Kundera referente a los personajes que se constituyen como vehículos ideológicos más que como actuantes propiamente dichos, la obra "Monólogos de la vagina" es justo un replanteo de lo que el escritor checo llamó "egos experimentales".

Una perspectiva más sociológica que dramatúrgica domina la construcción de los personajes, reduciéndolos de manera muy plana y fácil a la condición de "egos experimentales", sin mayores pretensiones que convertirlos en portavoces de sentencias, frases e ideas generalizadas acerca de determinados asuntos sobre el mundo femenino.

Hay aciertos dentro del texto dramático. Uno de ellos es su tratamiento como texto espectacular con la incorporación en la escena de video, músicos en vivo, danza, artes plásticas, y la siempre tentadora supresión de la cuarta pared, es decir, de contactar con el público subvirtiendo así el poder de ilusión que se supone debe sugestivamente crear una obra.

La puesta en escena es altamente creativa, plena de recursos expresivos y de un rigor no común en el teatro cubano actual.

La música -original de Roberto Carcacés- en su excelencia compositiva y ejecutiva es otro de los logros que avalan el espectáculo, transformándose en todo momento en letra y espíritu de la obra en general.

Todo lo anterior rebaja y oculta el trabajo no muy convincente que apuntábamos más arriba sobre la creación de los personajes. Es decir, permite suplir una carencia y disfrutar de un montaje dinámico y exquisito.

Otro punto que debemos sumar, y que salva el desliz dramatúrgico, es el referente a las actuaciones. En general son muy buenas, con momentos magistrales, tanto las consagradas Paula Alí y Alina Rodríguez, como las menos experimentadas Maribel Reyes y Carmen Daysi Rodríguez. No obstante, el nivel no se mantiene y en algunas ocasiones incurren en atropellamientos, en una dicción incorrecta o no consiguen proyectar la voz con la fuerza requerida.

De todas formas, la profesionalidad del trabajo no logra, por esta vez, salvar el gran "desliz", el punto más controvertido y menos sólido de ese conjunto armonioso que lograron crear todos los artistas. Nos referimos al nivel ideotemático que habíamos señalado como el eslabón menos conseguido, en profundidad, junto al de la creación de los personajes.

La propuesta conceptual de la obra se pierde en una exagerada apropiación del humor que relativiza demasiado el conflicto (o los conflictos) que se intenta mostrar y desarrollar: una búsqueda del placer y una reconquista de la sexualidad femenina.

Tal parece que la obra quiere ser recibida como una comedia para pasarla bien y punto. No hay espesor suficiente en el tratamiento dramatúrgico de los asuntos, muy anquilosados al mismo tiempo por un maniqueísmo que, aunque huye del feminismo más facilista, no escapa del discurso y la visión masculina por instantes convertida en neomachismo ilustrado. El mejor ejemplo de lo anterior es el monólogo de la supuesta lesbiana.

La obra quiere salirse de la ideología patriarcal, pero termina en un positivismo de aséptica propuesta sensualista. El placer femenino, tan escamoteado por la cultura del macho, se convierte en el texto en un valor trascendentalista, y la liberación femenina no va más allá de la subversión de unos estereotipos por otros.

¿Dónde queda el papel de la mujer dentro de una tradición filosófica utilitarista y una política de sutil exclusión que primero que todo se plantea a nivel de un lenguaje sexista?

Las reflexiones, dudas y conflictos de esas cuatro mujeres que presenta la obra "Monólogos de la vagina" son víctima de sus propias contradicciones. La concepción ideotemática es demasiado esencialista, y a veces escandalosamente biologista; como si la discriminación de la mujer se redujera solamente al consabido tópico del sexo débil o al tratamiento como objeto sexual.

En una cultura machista, y propiamente en un país ultramachista, donde la violencia familiar es alarmante, una obra como la presente no debía malgastar su material narrativo. Más que complacernos por haber visto una representación, que a veces deja de ser comedia para transformarse en texto meramente cómico, debía invitarnos a la reflexión más profunda, a una especie de catarsis intelectual y moral.

La comedia sigue siendo un género muy serio. Por esa razón son poquísimos los grandes autores dedicados a él. El sentido del humor cubano sigue relativizando lo dramático o lo trágico con su arma preferida: el choteo.

Muchos de nuestros artistas, en cualquier manifestación, no logran desprenderse de su pereza intelectual y enmascaran la falta de profundidad en el criollísimo y castrante choteo. Por esta razón, el Virgilio Piñera que ha sido llevado a escena en los últimos tiempos, le ha resultado a muchos espectadores, que sí han leído las obras del padre del teatro cubano, insulso y hasta superficial.

"Monólogos de la vagina" recurre al choteo como golpe de efecto y cierra el camino a una valoración más honda, a una reflexión más aguda, y a una expectativa más exigente.