The Cure se inicia en la conmoción de la new wave y el post-punk británico, sus fibrosas composiciones tendieron hacia posturas góticas, para finalmente retornar a creaciones pop, de atractiva coloración oscura y atmósfera mortecina.

Smith (nacido en Crawley el 21 de abril de 1959), el alma mater del grupo, formó el grupo Easy Cure en 1976, cuando se unió con el bajista Michael Dempsey, el guitarrista Porl Thompson y el baterista Lol Tolhurst. La banda comenzó a actuar en locales y a componer sus primeros temas. Tras el abandono de Thompson, el terceto restante, que recortó su nombre a The Cure, llamó la atención de Chris Parry, quien trabajaba en Polydor Records.

Parry había quedado fascinado con la canción “Killing an Arab”, una composición de Smith basada en “El extranjero” de Albert Camus, y les hizo firmar con contrato discográfico para grabar el sencillo en el sello Small Wonder, que sería reeditado en la propia compañía de Parry, Fiction.

“Three Imaginary Boys” (1979), su primer Lp producido por Chris Parry, es uno de sus mejores trabajos, imbuido de la vivacidad y atrevimiento inherente a la nueva ola inglesa con cautivadores cortes como “Object”, “10:15 Saturday Night”, “Grinding Halt” o la excelente “Fire in Cairo”. Asimismo, incluían un cover del conocido tema de Jimi Hendrix “Foxy Lady”.

Una gira acompañando a Siouxsie & The Banshees comulgó lazos entre las dos formaciones, ya que Robert Smith se unió al grupo para sustituir en escena al guitarrista John McKay, iniciando así una estrecha colaboración, que le llevó a participar en varios Lps del conjunto liderado por Siouxsie Sioux y a formar un proyecto conjunto denominado The Glove.

Por esa época, The Cure grabaron también temas con proyectos paralelos, como The Cult Heroes (con la colaboración de Frank Bell) y The Obtainers (con las hermanas de Smith, Janet y Margareth).

Para la grabación de su segundo larga duración se incorporó a la banda el bajista Simon Gallup, que reemplazó a Michael Dempsey. En “Seventeen Seconds” (1980), álbum producido por Mike Hedges, también sonaban los teclados de Matthieu Hartley, quien convirtió al grupo en cuarteto.

De este disco podemos rescatar el fantástico single “A Forest”, tema que consiguió estimables resultados comerciales. Además de “A Forest” este estupendo disco contenía canciones tan valiosas como “M”, “In your house” o “Play for today”.

Hartley abandonaría el grupo antes de “Faith” (1981), un afligido y existencial álbum co-producido por Hedges que retomaba esa expansión experimental, siempre en pos de una mayor ponderación sensitiva y emocional, subrayada por la lastimera vocalidad de Smith. “Primary”, “Faith” o “The Drowning Man” son algunos de sus mejores cortes.

“Pornography” (1982), disco producido por Phil Thornalley que contenía temas como “One hundred years” o “Siamese Twins”, recalcaba sus apariencias cetrinas y abatidas, exhibidas en anteriores trabajos.

Después de este Lp, el bajista Simon Gallup dejó el grupo, siendo sustituido por el productor Thornalley en las cuatro cuerdas. Steve Goulding se ocupó de las baquetas y Tolhurst pasó a los teclados, y esta formación grabaría el single “Let’s go to bed”.

Singles posteriores como “The Walk” y “The Lovecats”, fueron el preludio de “The Top” (1984), el quinto Lp del grupo y el más flojo de su discografía, que destacaba por la inclusión del single “The Caterpillar”. Producido por Robert Smith, Chris Parry y Dave Allen, contaba con Andy Anderson en la batería. Anderson sería expulsado de la formación poco después.

Simon Gallup retornaría junto a Smith y Tolhurst, añadiéndose también el guitarrista y teclista Porl Thompson y el batería Boris William para grabar “The head on the door” (1985), un gran disco más accesible en su lírica y de canciones pop de atractivo comercial, que ensanchó significativamente su popularidad gracias a piezas como “In Between Days” o “Close to me”, dos temas tótem de la banda, que encontró importante resonancia incluso en el público norteamericano.

El recopilatorio “Standing on a beach” (1986) confirmó la suficiencia de la banda en su asalto a la forma de pensar del hombre británico y europeo. A posterior editan “Kiss me Kiss me Kiss me” (1987), con sencillos como “Why can’t I be you”, “Hot Hot Hot!!!” o “Just like heaven” que fue un doble álbum de gran éxito

Las tensiones en la formación terminaron con el despido de uno de los miembros fundadores, Lol Tolhurst, quien inició un largo proceso judicial contra el grupo, que finalmente perdería en favor de sus ex compañeros. Su sustituto sería Roger O’Donnell, antiguo componente de los Psychedelic Furs.

Tolhurst todavía aparece en “Disintegration” (1989), un magistral Lp (número 3 en Inglaterra) teñido de evocación, con grandes canciones como “Pictures of you”, la balada “Lullaby” o la sensacional “Lovesong”, que convierten a este trabajo en una de las obras fundamentales de los Cure.

La intrascendente colección “Mixed Up” (1990) remezclaba sus canciones más populares. Dos años después apareció “Wish” (1992), un disco co-producido por Dave Allen que presentaba a Perry Bamonte en los teclados y la guitarra. Bamonte había reemplazado a O’Donnell.

El triunfo comercial de The Cure (número 1 en Lps en Gran Bretaña y número 2 en EEUU) continuó gracias a sencillos como la refulgente “Friday I’m in love”, “A letter to Elise” o “High” y a sus exitosas actuaciones en vivo.

Tras una serie de años sin grabar en estudio, período en el cual publicaron varios directos, como “Show” (1993) y “Paris” (1993), la banda regresaría con “Wild mood swings” (1996), un Lp que introducía una nueva formación, con Smith, Gallup, Bamonte, el retornado Roger O’Donnell y el baterista Jason Cooper.

Inferior a sus dos discos anteriores, no obstante contiene temas importantes, como “Mint car” o “The 13th”. Su último Lp en estudio, publicado tras la compilación “Galore” (1997), es “Bloodflowers” (2000). Cuatro años después retornarían a las tiendas de discos con "The Cure" (2004).